FREIBURGER BAROCKORCHESTER & VOX LUMINIS - La Pasión según San Mateo de Bach

Ficha Artística

Vox Luminis. Freiburger Barockorchester. La Pasión según San Mateo de Bach

Domingo 2 de abril de 2023.

Teatro de la Maestranza. 11:00 horas

Raphael Höhn, tenor (Evangelista)

Sebastian Myrus, barítono (Jesús)

Zsuzsi Tóth, soprano 1

Alexander Chance, alto 1

Florian Sievers, tenor 1

Sebastian Myrus, bajo 1

Gwendoline Blondeel, soprano 2

William Shelton, alto 2

Raffaele Giordani, tenor 2

Felix Schwandtke, bajo 2

Vox Luminis

Viola Blache, Erika Tandiono, Amelia Berridge y Clara Steuerwald, sopranos

Victoria Cassano, Korneel van Neeste, Jan Kullmann y Helene Erben, altos

Thomas Köll, Joao Moreira, Philippe Froeliger y N.N., tenores

Tobias Wicky, Vincent de Soomer, Lionel Meunier y N.N., bajos

Escolanía de Nuestra Señora de los Desamparados

José María Hernández Alcalá, Marcel Sánchez Martí, Martín Sierra Vizcaíno, Noel López Zaragozá, Juan Regadera Costa, Ángel Monedero Arenas, Luis Ferreros Gimeno, Nacho García Martínez, Sergio Morenilla Gandía, Joan Ortega Eres, Juan José Visquert Rodrigo, Vicent Huesa López, Brayan Ricart Durnyeva, Franciso José Rita de los Reyes, Miguel Sebastián Oltra, Luis Garrido Jiménez y Amparo Díaz Soriano

Director: Luis Jiménez Garrido

Freiburger Barockorchester Petra Müllejans (Concertino de Orquesta 1), Christa Kittel, Sophia Stiehler, Péter Barczi (Concertino de Orquesta 2), Brigitte Täubl y Lea Schwamm, violines I

Hannah Visser, Swaantje Kaiser, Aliza Vicente, Kathrin Tröger, Arnaud Bassand y Jörn-Sebastian Kuhlmann, violines II

Werner Saller, Anna Kaiser, Nadine Henrichs y Sara Gómez, violas

Guido Larisch, Marie Deller, Stefan Mühleisen y Andreas Voß, violonchelos

Georg Schuppe y Dina Kehl, contrabajos

Sophia Kind y Marie Deller, flautas dulces

Daniela Lieb, Sophia Kind, Pablo Sosa y Yat Ho Tsang, flautas traveseras

Thomas Meraner, Molly Marsh, Anke Nevermann y Rachel Heymans, oboes

Eyal Streett y Dana Marengo, fagotes

Hille Perl, viola da gamba

Torsten Johann y Wiebke Weidanz, órganos

Director: Lionel Meunier

Programa

La Pasión según San Mateo de Bach

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Pasión según San Mateo BWV 244

PARTE I
La última cena y sus preparativos
1.Coro / Coral: Kommt, ihr Töchter, helft mir klagen
2.Recitativo (Evangelista, Jesús): Da Jesus diese Rede vollendet hatte
3.Coral: Herzliebster Jesu, was hast du verbrochen
4.Recitativo / Coro
a.Evangelista: Da versammleten sich die Hohenpriester
b.Turbas: Ja nicht auf das Fest
c.Evangelista: Da nun Jesus war zu Bethanien
d.Discípulos: Wozu dienet dieser Unrat
e.Evangelista, Jesús: Da das Jesus merkete
5.Recitativo (Alto): Du lieber Heiland du
6.Aria (Alto): Buß' und Reu
7.Recitativo (Evangelista, Judas): Da ging hin der Zwölfen einer
8.Aria (Soprano): Blute nur, du liebes Herz
9.Recitativo / Coro
a.Evangelista: Aber am ersten Tage
b.Discípulos: Wo willst du, dass wir bereiten
c.Evangelista, Jesús: Er sprach: Gehet hin in die Stadt
d.Evangelista: Und sie wurden sehr betrübt und huben an
e.Discípulos: Herr, bin ich's?
10.Coral: Ich bin's, ich sollte büßen
11.Recitativo (Evangelista, Jesús, Judas): Er antwortete und sprach
12.Recitativo (Soprano): Wiewohl mein Herz in Tränen schwimmt
13.Aria (Soprano): Ich will dir mein Herze schenken

La oración en Getsemaní y el prendimiento de Jesús
14.Recitativo (Evangelista, Jesús): Und da sie den Lobgesang
15.Coral: Erkenne mich, mein Hüter
16.Recitativo (Evangelista, Pedro, Jesús): Petrus aber antwortete
17.Coral: Ich will hier bei dir stehen
18.Recitativo (Evangelista, Jesús): Da kam Jesus mit ihnen
19.Recitativo con coral (Tenor, Coro): O Schmerz!
20.Aria con coro (Tenor, Coro): Ich will bei meinem Jesu wachen
21.Recitativo (Evangelista, Jesús): Und ging hin ein wenig
22.Recitativo (Bajo): Der Heiland fällt
23.Aria (Bajo): Gerne will ich mich bequemen
24.Recitativo (Evangelista, Jesús): Und er kam zu seinen Jüngern
25.Coral: Was mein Gott will
26.Recitativo (Evangelista, Jesús, Judas): Und er kam und fand sie schlafend
27.Aria en dúo con coro
a.Aria (Soprano, Alto, Coro): So ist mein Jesus nun gefangen
b.Coro: Sind Blitze, sind Donner
28.Recitativo (Evangelista, Jesús): Und siehe, einer aus denen
29.Coral: O Mensch, bewein dein Sünde groß

PARTE II
El juicio a Jesús
30.Aria con coro (Alto, Coro): Ach, nun ist mein Jesus hin
31.Recitativo (Evangelista): Die aber Jesum gegriffan hatten
32.Coral: Mir hat die Welt trüglich gericht't
33.Recitativo (Evangelista, Pontífice, Testigos): Und wiewohl viel falsche Zeugen
34.Recitativo (Tenor): Mein Jesus schweigt
35.Aria (Tenor): Geduld, wenn mich falsche Zungen
36.Recitativo / Coro
a.Evangelista, Pontífice: Und der Hohepriester antwortete
b.Turbas: Er ist des Todes schuldig
c.Evangelista: Da speieten sie aus
d.Turbas: Weissage uns, Christe
37.Coral: Wer hat dich so geschlagen
38.Recitativo / Coro
a.Evangelista, Criada, Pedro: Petrus aber saß draußen
b.Criados: Wahrlich, du bist auch einer
c.Evangelista, Pedro: Da hub er an sich zu verfluchen
39.Aria (Alto): Erbarme dich, mein Gott
40.Coral: Bin ich gleich von dir gewichen
41.Recitativo / Coro
a.Evangelista, Judas: Des Morgens aber hielten alle
b.Sacerdotes: Was gehet uns das an
c.Evangelista, Sacerdotes: Und er warf die Silberlinge
42.Aria (Bajo): Gebt mir meinen Jesum wieder
43.Recitativo (Evangelista, Pilatos, Jesús): Sie hielten aber einen Rat
44.Coral: Befiehl du deine Wege
45.Recitativo / Coro
a.Evangelista, Pilatos, Mujer de Pilatos, Turbas: Auf das Fest aber
b.Turbas: Barrabam!
c.Evangelista, Pilatos: Pilatus sprach zu ihnen
d.Turbas: Lass ihn kreuzigen!
46.Coral: Wie wunderbarlich ist doch diese Strafe
47.Recitativo (Evangelista, Pilatos): Der Landpfleger sagte
48.Recitativo (Soprano): Er hat uns allen wohlgetan
49.Aria (Soprano): Aus Liebe will mein Heiland sterben
50.Recitativo / Coro
a.Evangelista: Sie schrieen aber noch mehr
b.Turbas: Lass ihn kreuzigen!
c.Evangelista, Pilatos: Da aber Pilatus sahe
d.Turbas: Sein Blut komme über uns
e.Evangelista: Da gab er ihnen Barrabam los
51.Recitativo (Alto): Erbarm es Gott!
52.Aria (Alto): Können Tränen meiner Wangen
53.Recitativo / Coro
a.Evangelista: Da nahmen die Kriegsknechte
b.Turbas: Gegrüßet seist du, Jüdenkönig!
c.Evangelista: Und speieten ihn an
54.Coral: O Haupt voll Blut und Wunden
55.Recitativo (Evangelista): Und da sie ihn verspottet hatten
56.Recitativo (Bajo): Ja freilich will in uns
57.Aria (Bajo): Komm, süßes Kreuz

La crucifixión, muerte y sepultura de Jesús
58.Recitativo / Coro
a.Evangelista: Und da sie an die Stätte kamen
b.Turbas: Der du den Tempel Gottes zerbrichst
c.Evangelista: Desgleichen auch die Hohepriester
d.Turbas: Andern hat er geholfen
e.Evangelista: Desgleichen schmäheten ihn auch
59.Recitativo (Alto): Ach Golgatha
60.Aria con coro (Alto, Coro): Sehet, Jesus hat die Hand
61.Recitativo / Coro
a.Evangelista, Jesús: Und von der sechsten Stunde an
b.Turbas: Der rufet dem Elias
c.Evangelista: Und bald lief einer
dTurbas: Halt! laß sehen
e.Evangelista: Aber Jesus schriee abermal
62.Coral: Wenn ich einmal soll scheiden
63.Recitativo / Coro
a.Evangelista: Und siehe da
b.Soldados: Wahrlich, dieser ist Gottes Sohn
c.Evangelista: Und es waren viel Weiber da
64.Recitativo (Bajo): Am Abend, da es kühle war
65.Aria (Bajo): Mache dich, mein Herze, rein
66.Recitativo / Coro
a.Evangelista: Und Joseph nahm den Leib
b.Turbas: Herr, wir haben gedacht
c.Evangelista: Pilatus sprach zu ihnen
67.Recitativo (Bajo, Tenor, Alto, Soprano) / Coro: Nun ist der Herr zur Ruh gebracht
68.Coro: Wir setzen uns mit Tränen nieder

Notas

Desde 1669, se había hecho costumbre en Leipzig el recitado choraliter –es decir, siguiendo un estilo de declamación derivado del gregoriano– de los relatos de la Pasión contenidos en los evangelios de San Mateo y San Juan, durante los oficios del Domigo de Ramos y del Viernes Santo. No sería hasta 1717 que la interpretación de la Pasión se haría figuraliter –es decir, polifónicamente–, de modo que cuando Bach arriba en mayo de 1723 a la ciudad sajona, la tradición era tan reciente que la definición de sus reglas fundamentales puede serle atribuida sin problemas. Para entonces, la liturgia del Viernes Santo en Leipzig incluía un oficio matinal de unas cuatro horas de duración y unas Vísperas, que se iniciaban en torno a las dos de la tarde con un Himno al que seguía la Pasión, dividida siempre en dos partes, entre las cuales se insertaba el Sermón, con el que la unían lazos doctrinales.

Aunque durante mucho tiempo se creyó que la Pasión según San Mateo se escuchó por primera vez el Viernes Santo de 1729, hoy está prácticamente admitido que la fecha debe adelantarse dos años y que Bach trabajó en la obra desde que en 1725 presentase la segunda versión de su Pasión según San Juan. De cualquier modo, parece claro que el Cantor quiso ofrecer una música singular, que estaría íntimamente ligada a la disposición de la iglesia de Sto. Tomás y sus posibilidades acústicas: dos tribunas laterales, cada una con un órgano, y la comunidad de fieles justo en el centro. Concibió para este espacio una obra compuesta para doble coro, lo que había de suponer también la duplicación de los efectivos orquestales. No pareció arredrarle ni las dificultades derivadas del número de intérpretes requeridos (entre 60 y 65 músicos; jamás volvió a idear pieza alguna para contingente tan numeroso) ni el carácter algo anticuado del estilo policoral, que, de cualquier modo, debió de crear efectos antifonales muy del gusto barroco –hoy imposibles de restituir en su espacio primigenio, pues la fisonomía de Santo Tomás ha cambiado desde entonces considerablemente–. Y pese a que las condiciones del estreno no parecieron ser las idóneas, la Pasión volvió a ofrecerse en la Semana Santa de los años 1729, 1736 y, posiblemente, 1744. Desconocemos cuál era el estado exacto de la partitura el día de su estreno, pues el manuscrito que se ha conservado es el de la versión que Bach preparó para 1736, que es en el que se basan todas las ediciones modernas.

La Pasión según San Mateo se divide en 68 números, en cuyo despliegue no resulta difícil identificar tres niveles estrechamente interrelacionados: narrativo, contemplativo-reflexivo y devocional-comunitario. Al primero, pertenece el relato bíblico (capítulos 26 y 27 del evangelio de San Mateo), que se desarrolla dramáticamente a través de recitativos y coros. La narración de los hechos está confiada al Evangelista, que se expresa con recitativos en estilo secco, apoyados exclusivamente en el bajo continuo, muy sobrios, pero de gran eficacia dramática y expresiva. En cambio, el personaje de Cristo es revestido de una aureola de majestuosidad y nobleza al subrayarse sus intervenciones, en estilo arioso, con series de acordes de los instrumentos de cuerda. El resto de personajes (los soliloquentes) se ajusta a las reglas del recitativo secco, salvo cuando su participación deja de ser individual: así, los dos falsos testigos o los dos pontífices cantan en canon, mientras que la multitud (diecinueve, muy breves, coros de turba) se expresa en un estilo polifónico a cuatro voces, característico del motete.

El nivel contemplativo-reflexivo corresponde a los textos madrigalísticos debidos a Christian Friedrich Henrici, alias Picander, poeta de Leipzig, quien empleó los poemas escritos para una Pasión anterior, impresa en 1725. Bach los puso en música empleando el estilo del recitativo arioso y el del aria da capo, que habitualmente se presentan formando dípticos, de forma tal que de las catorce arias (dos de ellas, con coro), diez son precedidas por ariosos. A ellas, habría que añadir un dúo, también con coro. Las arias estaban destinadas a los cantantes solistas (Bach previó ocho, en dos equipos, uno por orquesta): tres están escritas para voz de soprano, cinco para alto, dos para tenor y cuatro para bajo, más el dúo, compuesto para soprano y alto. Desde el punto de vista formal, las arias responden al típico esquema de origen italiano del da capo, con repeticiones casi textuales, que fue el empleado por Bach para casi todas sus cantatas del período de Lepizig. Admira la extraordinaria variedad que el Cantor logró con esta fórmula, en esencia repetitiva. No parece ajeno a ello el empleo de instrumentos melódicos obligados: flautas dulces o traveseras, oboes da caccia o d’amore, violas da gamba o violines, que se presentan en las más diversas combinaciones, incluso sin el apoyo del continuo, como en el nº49.

El tercer nivel está ocupado por los doce corales intercalados en el relato, melodías tomadas de la tradición luterana, elegidas específicamente por Bach y armonizadas en un estilo homofónico de gran simplicidad, que simbolizan la participación de la comunidad de fieles en el desarrollo del drama. Destaca de entre ellos el publicado por Paul Gerhardt en 1656, basado en una canción prexistente de Hans Leo Hassler, que se repite hasta cinco veces (números 15, 17, 44, 54 y 62). Sigue siendo discutido si los corales eran entonados también por los fieles. Desde luego que las melodías eran suficientemente conocidas por todos, pero no parece probable que la comunidad estuviera al corriente de las diferentes armonizaciones empleadas por Bach para cada caso concreto.

Como pilares que sustentan todo el edificio en el que se entrecruzan arias, recitativos y corales simples, encontramos tres majestuosas composiciones: el impresionante doble coro con el que se abre la Pasión (nº1), al que se superpone en el compás 30 la melodía del coral O Lamm Gottes unschuldig, entonada por sopranos de ripieno; el grandioso coral figurado que culmina su primera parte (nº29), que Bach había empleado como apertura de la Pasión según San Juan en la versión de 1725 y que incluyó en la de San Mateo para su reposición de 1736; y el conmovedor doble coro da capo final (nº68), auténtico tombeau pleno de hondura y aflicción. Aunque la Pasión según San Mateo no tiene la estructura perfectamente simétrica de la Pasión según San Juan, estos tres números corales pueden marcar los esfuerzos del compositor por dotar de una sólida arquitectura monumental a la que sin duda podía considerar su obra más ambiciosa.

Monumentalidad que excede, sin embargo, a la simple idea de masa. La Pasión según San Mateo no debe ser considerada monumental sólo por sus dimensiones, sino también por la propia sustancia de su música, que no se limita a la narración y descripción de unos hechos, sino que busca, ante todo, la implicación emocional del oyente en el drama. En la más genuina tradición barroca de la doctrina de los afectos, Bach emplea la retórica para conmocionar al auditorio, hacerlo vulnerable y, en consecuencia, receptivo al mensaje salvífico que pretende transmitir. Un oído atento podrá ir descubriendo los diversos recursos retóricos usados por el compositor, que evocan la pesadez de la cruz (nº1), las gotas de sangre (aria, nº8), la subida al Monte de los Olivos (escala ascendente del continuo, nº14), la prosternación de Jesús durante la oración (arpegios descendentes, arioso, nº22), los golpes del látigo durante la flagelación (recitativo, nº51) o el terremoto (efectos del continuo, nº63), aunque para ello resulte imprescindible el previo conocimiento del texto o su seguimiento exhaustivo.

Nacida para una liturgia y un espacio específicos y en un entorno religioso muy concreto, la Pasión según San Mateo nos sigue hablando, sin embargo, con un lenguaje universal, accesible a cualquier ser humano, sean cuales sean sus creencias y sus convicciones, pues nadie en el mundo es ajeno al dolor, la traición, el arrepentimiento, la redención y la muerte, los grandes temas con los que el genial músico de Eisenach nos emociona, nos sobrecoge y predispone nuestro ánimo para una serena reflexión. Tal vez por ello, Bach quiso dejar abierta su obra, terminándola con un acorde de do menor, considerado disonante en el Barroco y, por tanto, no conclusivo, como un mensaje de esperanza y fraternidad ecuménicos para los hombres que se acercasen en el futuro a escucharla. Que cada cual busque en sí mismo el final que más se ajuste a su propia conciencia.

© Pablo J. Vayón

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Biografía

Raphael Höhn, tenor (Evangelista)

Raphael Höhn da sus primeros pasos como intérprete en el Zurich Boys Choir, una experiencia que le guía hacia sus estudios en la Zürcher Hochschule der Künste con Scot Weir. Se especializa posteriormente en música antigua en el Royal Conservatory of the Hague, con Rita Dams, Peter Kooij, Michael Chance y Jill Feldman. Asiste además a clases magistrales con Andreas Scholl, Gerd Türk, Jean-Paul Fouchécourt y Peter Harvey.

Como solista es requerido regularmente para actuar por toda Europa junto a ensembles como el RIAS Kammerchor, Bachstiftung St. Gallen, la Netherlandse Bachvereniging o el coro de la NDR. Dentro de su amplio repertorio, que abarca desde la polifonía renacentista hasta la música contemporánea, se interesa especialmente por la interpretación de piezas del periodo barroco; la aplicación de la retórica de los textos interpretados es uno de los aspectos en los que se emplea con más énfasis.

Raphael Höhn ha trabajado con directores como Ton Koopman, Frans Bruggen, Jos van Veldhoven, Vaclav Luks, Rudolf Lutz, Justin Doyle, Laurence Cummings o Howard Griffiths. Su carrera le ha llevado a escenarios como el Festival de Lucerna, el Händel Festspiele Göttingen, el Festival de Saintes, o el Bachfest Leipzig. Colabora además regularmente con los conjuntos vocales Vox Luminis y Voces Suaves, donde desarrolla su pasión por la música coral y de conjunto solista.

Raphael Höhn ha sido becado por Migros Kulturprozent y ha sido premiado en el Internationaler Bach Wettbewerb Leipzig.

Sebastian Myrus, barítono (Jesús y Bajo 1)

El barítono Sebastian Myrus, concertista de prestigio internacional, desarrolla su actividad principalmente en el ámbito de la música antigua. Como miembro titular del conjunto Vox Luminis, actúa regularmente en los festivales internacionales más destacados. Colabora además con renombrados conjuntos de la escena internacional como la Nederlandse Bachvereniging, Collegium Vocale Gent, Ensemble Correspondances, Continuum Berlin, Weser-Renaissance Bremen, Freiburg Baroque Orchestra, Academy for Early Music Berlin, Il Gardellino, Les Muffatti, la Orchestre des Champs-Élysées o la Orquesta Barroca de Sevilla.

Sebastian Myrus descubrió su amor por la música en el Windsbacher Knabenchor, donde recibió sus primeras nociones musicales y despertó una temprana fascinación por la música germánica barroca. Tras graduarse en el Johann-Sebastian-Bach Gymnasium, estudió canto en la Hochschule für Musik und Theater München y formó parte de la Bayerischen Theaterakademie. Diferentes compromisos escénicos lo han llevado a salas como la Ópera Estatal de Baviera, la Markgräfliche Opernhaus de Bayreuth, Deutsches Theater Berlín, la Bienal de Múnich, la Elbphilharmonie de Hamburgo, Schlossfestspielen Ludwigsburg o el Festival de Händel en Halle.

Su interés por la música de diferentes estilos y épocas lo ha llevado a participar en conciertos por todo el mundo: desde un Oratorio de Navidad de Bach en Qatar, obras vocales de Haydn en Washington, canciones de Baja Baviera en el Festival Jodel en Munich, la liturgia budista en Hawái, hasta el Italienisches Liederbuch de Wolf en Hanoi y Bangkok. Pero lo mejor siempre se queda en casa, y es sin duda la música antigua la que ocupa un rol más importante en el día a día de Sebastian. En 2019, junto con la organista Johanna Soller, creó el aclamado ciclo de conciertos Cantate um 1715 en Múnich, en que se interpretan mensualmente cantatas de Bach y sus contemporáneos.

Zsuzsi Tóth, soprano 1

Zsuzsi Tóth comenzó sus estudios de canto clásico en la facultad de música de la Universidad de Szeged, obteniendo la maestría en 2004, para especializarse posteriormente en Música Antigua en el Real Conservatorio de La Haya; en 2009 obtuvo su título de máster con distinciones en esta prestigiosa institución. A lo largo de su formación ha sido becada por el Estado Húngaro (2002-2003), así como por el Programa Huygens en los Países Bajos (2006-2007).

Fue ganadora del primer premio tanto en el Concurso de Canto Gyurkovics Mária (Budapest, Hungría 2003), como en el Concurso de Canto Simándy József (Szeged, Hungría 2004). Su discografía incluye numerosas grabaciones junto a Vox Luminis (Lionel Meunier), Collegium Vocale Gent (Philippe Herreweghe) o el ensemble Tetraktys (Kees Boeke); interpretando obras que abarcan desde motetes de Bach al repertorio contemporáneo, como en sus álbumes junto a Sete Lagrimas o el Goeyvaerts Trio.

Alexander Chance, alto 1

Alexander Chance fue Choral Scholar en New College, Oxford, interpretando durante este periodo a los clásicos del repertorio coral.

Entre sus actuaciones recientes como solista se incluyen obras de Schütz con el ensemble Arcangelo en Wigmore Hall, bajo la dirección de Jonathan Cohen; recitales con laúd en diferentes festivales europeos entre los que se destaca el Musikfest Bremen, con Toby Carr; la Pasión según San Juan con John Eliot Gardiner y The English Baroque Soloists; Venus y Adonis de Blow en el Zaryadye Hall de Moscú, o su debut como Oberon en la producción de The Grange Festival en Sueño de una noche de verano.

En 2022, se convirtió en el primer contratenor en ganar el Händel Singing Competition, obteniendo asimismo el Premio del Público. Realizó una gira además como solista en la Misa en si menor de Bach con Masaaki Suzuki y Bach Collegium Japan; Canticles de Britten con Julius Drake e Ian Bostridge en el Festival de Ravenna; un programa con obras de Purcell y Haendel junto a Kristian Bezuidenhout y la Freiburger Barockorchester; o El Mesías de Haendel con la Academy of Ancient Music.

En la primavera de 2023 interpretará el papel de Tolomeo en Giulio Cesare de Haendel, en una producción de la English Touring Opera.

Florian Sievers, tenor 1

Nacido en 1988 en Hamburgo, el tenor alemán Florian Sievers tuvo sus primeras experiencias en el ámbito vocal como soprano en el Uetersen Boys’ Choir. Más tarde ingresaría en la Hochschule für Musik und Theater Felix Mendelssohn Bartholdy de Leipzig, en la clase de Berthold Schmid, donde se graduó con distinciones en 2021.

Muy solicitado como solista en Alemania, Florian se está estableciendo rápidamente en la escena internacional. Entre sus últimas actuaciones se incluye el papel de Evangelista en la Weihnachtshistorie de H. Schütz en el Concertgebouw de Ámsterdam y Londres junto a Vox Luminis, así como diferentes Cantatas de Bach en los Alpes suizos (Bachstiftung St. Gallen & Rudolf Lutz), o la 9ª Sinfonía de Beethoven en Sønderborg, Dinamarca.

Colabora regularmente con directores como Frieder Bernius, Lionel Meunier y Wolfgang Katschner, y orquestas como Lautten Compagney, Gewandhausorchester Leipzig, Freiburger Barockorchester o la Nederlandse Bachvereniging.

Más allá de una nutrida agenda de conciertos, Florian participa regularmente en producciones operísticas. Durante la temporada 2019-2021 trabajó para la Ópera de Chemnitz, donde cantó Die Entführung aus dem Serail (Pedrillo) de Mozart, entre otros papeles. En 2022 interpretó el papel principal, Jan van Leyden, en el estreno mundial de la ópera J. S. Bach - The Apocalypse en La Haya, producida por Opera2Day y la Nederlandse Bachvereniging: una producción con un total de 30 funciones programadas en 2024 en los Países Bajos y Alemania.

Con decidida vocación por el mundo de la canción, Florian ofrece recitales con regularidad entre los que destaca, en las últimas temporadas su aparición en la Elbphilharmonie Hamburg con Ragna Schirmer en 2019, o el proyecto experimental iniciado 2021 Schubertlied.Salon.

Numerosas transmisiones de radio, CDs y grabaciones de video que incluyen obras desde la época barroca hasta la ópera contemporánea dan testimonio de las profundas inquietudes artísticas y el amplio repertorio que abarca el tenor Florian Sievers.

Gwendoline Blondeel, soprano 2

Desde su aparición en la Opéra Comique en el papel principal de Titon et L’Aurore de Mondonville con William Christie, la carrera de Gwendoline Blondeel se ha disparado y se está convirtiendo rápidamente en una de las intérpretes más solicitadas de la música francesa.

Graduada de la Académie de La Monnaie, Gwendoline ya ha trabajado con varios directores de renombre internacional como William Christie, Leonardo García Alarcón y Diego Fasolis. Ha aparecido en muchos escenarios de ópera, incluidos Théâtre du Châtelet en París, La Monnaie en Bruselas, Opéra Royal de Wallonie en Lieja, Grand Théâtre de Genève, Opéra National de Lorraine y Opéra de Dijon.

Sus papeles más destacados incluyen Lakmé de la ópera homónima de Delibes, Olympia en Les Contes d’Hoffmann y Eurydice en Orphée aux enfers.

Los aspectos más destacados de la temporada 2022/2023 incluyen su debut en el Het Concertgebouw con William Christie, un concierto en solitario en la Philharmonie de Paris con Le Consort y sus primeras apariciones en la Filarmónica de Berlín y ElbPhilharmonie con Freiburger Barockorchester y Vox Luminis. Gwendoline también interpretó el papel de Céphie/Cénide en una nueva versión de Zoroastre de Rameau en el Théâtre des Champs-Elysées dirigida por Alexis Kossenko, con quien también aparecerá como Florine/Thalie en Le Carnaval du Parnasse en la Royal Opéra de Versailles.

La joven soprano hará su debut en Estados Unidos en una serie de conciertos con el Stabat Mater de Pergolesi y como La Folie en la primera presentación moderna de Io de Rameau con Opera Lafayette. Los planes futuros incluyen su debut en el Barbican Centre, Teatro Real y Wiener Konzerthaus; así como su regreso a Opéra Comique, La Monnaie/De Munt y Théâtre des Champs-Elysées, donde interpretará papeles principales.

William Shelton, alto 2

Artista en residencia en la Queen Elisabeth Music Chapel hasta 2024, donde recibe los consejos de Sophie Koch y José Van Dam, el contratenor franco-británico William Shelton fue anteriormente miembro de la primera promoción de jóvenes cantantes de la Académie Philippe Jaroussky en 2017.

Ha sido galardonado en varios concursos internacionales: Premio Artista Joven en el Concurso de Ópera Barroca Cesti en Innsbruck, 2° Premio en el Concurso de Canto Barroco de Froville, 1° Premio en el Concurso Mundial Bach del Festival Boulder Bach, Premio del Público y el Premio de la Asociación Jóvenes Talentos en el Concurso Corneille de Rouen (presidido por Andreas Scholl). Después de graduarse en órgano, trompa y canto en los conservatorios de Besançon y Dijon, su camino lo lleva a beneficiarse de los consejos de Hans Jörg Mammel, Jan Kobow, Michel Laplénie, Isabelle Druet, Robert Expert, Regina Werner, Sara Mingardo, Felicity Lott, Margot Modier, Marijana Mijanovic, Mickaël Mardayer, Philippe Jaroussky y Stéphane Degout.

Rápidamente empezó a colaborar con numerosos conjuntos franceses como Les Cris de Paris, La Tempête, Les Arts Florissants, Pygmalion, La Fenice, Alia Mens, Correspondances, Les Musiciens de Saint-Julien, Les Voix Animées, pero también en el extranjero con Vox Luminis, Collegium Vocale Gent, Scherzi Musicali, Balthasar Neumann Ensemble & Chor, La Cetra Barockorchester Basel, La Capella Reial de Cataluña o Gli Angeli.

En escena ha interpretado los papeles de Messaggiera (Euridice de Caccini) con Scherzi Musicali en Bruselas y Timisoara (Rumanía), Arsamene (Serse de Handel) con Opera Fuoco en China (Pekín, Shen-Zhen y Nanjing) y Apollo (Psyche de Locke) con el Ensemble Correspondances (Opéra de Versailles, Caen y Théâtre d’Hardelot).

Es sobre todo con Johann Sebastian Bach, su autor y repertorio predilecto, donde su sensibilidad se expresa con mayor naturalidad, a través de las cantatas y oratorios (Pasión según San Juan, Pasión según San Mateo, Misa en si menor, Magnificat, Oratorio de Navidad), cantados como solista bajo la dirección artística de Raphaël Pichon, Paul Agnew, William Christie, Olivier Spilmont, Jean Tubéry, Stephan Mac Leod, Valentin Tournet, Philippe Herreweghe, Bart Van Reyn, Jordi Savall y Thomas Hengelbrock. Aficionado a la música de cámara, creó un dúo de piano y voz con su amigo Bastien Dollinger, ganando juntos el Gran Premio de la Ópera de Avignon en el concurso de canto de Gordes presidido por Sophie Koch. Posteriormente fueron invitados a actuar en un recital en Avignon como parte de los conciertos de Apér’ Opéra y como parte del programa Jeunes Talents en el Petit Palais de París.

Para la temporada 2022/2023 tiene programadas giras con los conjuntos Pygmalion (programa Bach), Vox Luminis (Magnificat y Pasión según San Mateo), conciertos con los conjuntos Musica Getutscht, Bach Verein Köln, A Nocte Temporis, Alia Mens, Résonances, L’Escardon volant de la Reine, Caravansérail y Les Ambassadeurs, entre otras cosas.

William Shelton está representado por RSB Artists desde 2022.

Raffaele Giordani, tenor 2

Raffaele Giordani tiene una Maestría en Química en la Universidad de Ferrara, Italia y una Maestría en Canto Rinascimentale e Barocco con mención de honor.

Actualmente estudia con M. Luisa Vannini. Colabora con una extensa lista de los mejores conjuntos italianos y europeos de música antigua y barroca, como Concerto Italiano, Coro e Orchestra Ghislieri, Vox Luminis, La Capella Reial de Catalunya, Mala Punica, Odhecaton y De Labyrintho.

Fue durante mucho tiempo miembro de La Venexiana y es uno de los miembros fundadores de La Compagnia del Madrigale.

Su repertorio barroco solista incluye: Pasión según San Juan, Pasión según San Mateo, Magnificat, Misa en si menor y muchas otras obras de J. S. Bach; papeles de ópera y cantatas de G. F. Haendel; Vespro della Beate Vergine y Combattimento di Tancredi e Clorinda de C. Monteverdi; Requiem de W. A .Mozart, Petite Messe Solennelle de G. Rossini, trabajando con directores como Rinaldo Alessandrini, Michael Radulescu, Ottavio Dantone, Fabio Bonizzoni, Giulio Prandi, Lionel Meunier, Diego Fasolis, Robert King y Jordi Savall.

Interpretó en numerosos festivales de música antigua y ópera en Italia, Europa y en el extranjero, los principales papeles de tenor de las tres óperas de Monteverdi; Eurillo en Gli equivoci nel sembiante de A .Scarlatti, Second Isrealite y Mordecai en el oratorio Esther de G. F. Haendel; Un pastor en Euridice de G. Caccini; Tempo e Corpo en Rappresentatione di Anima, e de Corpo de E. De Cavalieri. Un marinero en Dido y Eneas de H. Purcell en la Fondazione Arena di Verona. Ha grabado para Naїve, Glossa, Ricercar, Arcana, Amadeus, Stradivarius, Bottega Discantica, Tactus, Rai-Radio3, Deutsche Grammophon (dirigido por Claudio Abbado), WDR, OFR y RSI.

Sus grabaciones han conseguido varios premios como Diapason d’Or de l’année, Gramophone Award, Preis der deutschen Schallplattenkritik, Choc de l’année, Midem Classical Award, Record Academy Award (Japón), Disco del mes de Amadeus y muchos otros Diapason d’Or y Choc de Classica.

Felix Schwandtke, bajo 2

El repertorio del joven bajo alemán Felix Schwandtke abarca desde el siglo XVI, pasando por los grandes oratorios de música clásica y romántica, hasta composiciones contemporáneas.

Trabaja con renombradas orquestas de música antigua en toda Europa, incluida la Sociedad Bach de los Países Bajos con Shunske Sato y Jos van Veldhoven, Collegium 1704 con Václav Luks, Concerto Copenhagen con Lars Ulrik Mortensen, Dunedin Consort con John Butt y la Orquesta Barroca de Wrocław con Andrzej Kosendiak.

Además, colabora desde hace tiempo con Hans-Christoph Rademann, el director de la Internationale Bachakademie Stuttgart. Bajo su batuta, Felix canta regularmente como artista invitado en Gaechinger Kantorei y el Dresden Chamber Choir, y ha contribuido a numerosas producciones de CD, incluida la primera grabación completa de las obras de Heinrich Schütz. Otros de sus colegas son directores como Reinhard Goebel, Kristian Bezuidenhout, Howard Arman, Andreas Spering, Hermann Max, Manfred Cordes y Ludger Rémy, así como el director y bailarín barroco Milo Pablo Momm, quien le dio un importante impulso al gesto histórico.

Felix debutó en el Concertgebouw Amsterdam con Brockes-Passion de Keiser en abril de 2021. Hizo su primera aparición en la Ópera Estatal de Hamburgo en 2017 en ¡Gesualdo!, dirigida por Calixto Bieito, y volvió a cantar con la Orquesta Filarmónica Estatal de Hamburgo en el concierto de Nochevieja de 2018, dirigido por Kent Nagano en la Elbphilharmonie de Hamburgo. Debutó en la Semper Oper Dresden durante la temporada 2014/2015 como Bogdanowitsch en La viuda alegre de Lehár y en el estreno mundial de la ópera de cámara Mise en abyme /Widerspiegelung de Lucia Ronchetti (director: Axel Köhler).

Felix Schwandtke estudió en Dresde y vive en Leipzig.

Vox Luminis

Desde su fundación en 2004, el conjunto vocal Vox Luminis, liderado por el bajo Lionel Meunier, ha sido elogiado internacionalmente por su sonoridad única, tanto en su formato de solistas vocales como en producciones más numerosas. El ensemble está especializado en el repertorio inglés, italiano y alemán de los siglos XVII y principios del XVIII, dando vida tanto a conocidos obras maestras, como a repertorios menos interpretados. Este coro de solistas vocales se complementa en sus conciertos, dependiendo del repertorio, con un conjunto encargado del continuo, instrumentos solistas o bien una orquesta completa.

Desde que en 2012 ganaran el prestigioso Gramophone Music Award a la Grabación de Año, Vox Luminis ha realizado múltiples grabaciones para sellos como Ricercar, Alpha Classics, Ramée y Musique en Wallonie, y ha sido reconocido en numerosos premios internacionales como el Klara Ensemble of the Year 2018, BBC Music Magazine Choral Award Winner 2018, el Diapason d’Or en tres ocasiones, así como varios Preis der Deutschen Schalplattenkritik. En 2019, el conjunto recibió otro Gramophone Music Award en la categoría Coral por su grabación de Buxtehude: Abendmusiken.

Cada temporada, Vox Luminis ofrece alrededor de 70 conciertos en las principales salas de conciertos y festivales de todo el mundo, incluidos Bozar Bruselas, De Singel Antwerp, Auditorio Nacional Madrid, L’Auditori Barcelona, Wigmore Hall London, Philharmonie Berlin, Lincoln Center New York, Zaryadye Hall Moscow, Festival of Flandes y Festival de Valonia, Festival de Saintes, Festival Oude Muziek Utrecht, Musikfest Bremen, Bachfest Leipzig, Festival de Aldeburgh, o el Festival de Música Antigua de Boston.

Vox Luminis es artista residente en Concertgebouw Brugge, y ha lanzado recientemente una colaboración permanente con la renombrada Freiburger Barockorchester.

Freiburger Barockorchester

La Freiburger Barockorchester (FBO) es uno de los principales conjuntos actuales especializado en la práctica interpretativa histórica. Ha tenido una presencia significativa en la escena musical internacional durante más de 35 años y continúa marcando altos estándares musicales con sus conciertos y grabaciones.

La FBO fue fundada en 1987 por antiguos alumnos de la Escuela Superior de Música de Friburgo. El nuevo conjunto pronto se convirtió en uno de los conjuntos más solicitados que tocaban instrumentos históricos y se ganó una reputación internacional. La FBO hace apariciones especiales como invitado en las principales salas de conciertos internacionales, como la Filarmónica de Berlín, el Wigmore Hall de Londres, el Lincoln Center de Nueva York, el Concertgebouw de Ámsterdam y la Filarmónica de París. Las giras de conciertos llevan a la orquesta por todo el mundo, desde América del Sur hasta Australia. Al mismo tiempo, la FBO tiene su propia serie de suscripción en Friburgo, Stuttgart y Berlín, y es un invitado habitual en los principales festivales de música como el Festival de Salzburgo, el Festival de Tanglewood en EE.UU. y el Festival de música antigua de Innsbruck.

El repertorio principal de la orquesta consta de obras de los períodos barroco y clásico, pero también interpreta obras de compositores románticos. Siguiendo los principios de la práctica interpretativa histórica, la FBO toca sin director la mayor parte de las veces. Pero para proyectos seleccionados como representaciones de ópera u obras orquestales que requieren un gran conjunto, trabaja junto a directores de renombre como Pablo Heras-Casado, Sir Simon Rattle o Teodor Currentzis. La FBO tiene una amistad musical especialmente intensa con René Jacobs.

Los directores artísticos de la orquesta son Gottfried von der Goltz (violín) y Kristian Bezuidenhout (pianoforte), quienes asumieron este cargo de Petra Müllejans en 2017. Ambos artistas también aparecen como solistas. Además, la FBO trabaja junto con una amplia variedad de reconocidos instrumentistas y solistas vocales, entre ellos Isabelle Faust, Philippe Jaroussky, Christian Gerhaher, Alexander Melnikov, Andreas Staier y Jean-Guihen Queyras.

La excepcional diversidad musical de la FBO está documentada en numerosas grabaciones, que han recibido muchos premios, incluidos varios premios Echo Klassik, nominaciones a los Grammy y el Preis der Deutschen Schallplattenkritik.

Lionel Meunier, director

Reconocido internacionalmente como fundador y director artístico del galardonado conjunto vocal belga Vox Luminis, el director de orquesta y bajo francés Lionel Meunier es considerado como uno de los líderes en activo más dinámicos y aclamados en el ámbito de la interpretación históricamente informada y la música coral. Elogiado por su enfoque interpretativo, detallado a la par que enérgico, cada vez está más demandado como director invitado y director artístico de coros, conjuntos y orquestas de todo el mundo.

En 2012 se produjo uno de los principales hitos que marcaron la carrera internacional de Lionel: la obtención del premio Gramophone a la grabación del Año por Musicalische Exequien de Heinrich Schütz junto a Vox Luminis.

Bajo su liderazgo, el ensemble se ha embarcado en grandes giras de conciertos por Europa, América del Norte y Asia. También ha realizado residencias artísticas de varias temporadas en el Wigmore Hall, Aldeburgh Festival, Utrecht Early Music Festival y Concertgebouw Bruges, y ha grabado más de una docena de discos con gran éxito de crítica. La grabación de su disco dedicado a Buxtehude les valió su segundo premio Gramophone, en la categoría de Grabación Coral en el año 2019.

Como maestro invitado, Lionel ha dirigido agrupaciones como la Bach Society Netherlands, al Danish National Vocal Ensemble, el Netherlands Chamber Choir, o el Boston Early Music Festival Collegium. Asimismo, ha liderado diferentes proyectos de colaboración con Vox Luminis junto a Juilliard 415, la B’Rock Orchestra, Philharmonia Baroque Orchestra o L’Achéron, entre muchos otros.

Lionel mantiene una estrecha relación con la Orquesta Barroca y Consort de Friburgo, participando regularmente junto a Vox Luminis en proyectos que abarcan un amplio rango de repertorios; una colaboración que se ha materializado en diferentes trabajos discográficos. Entre sus proyectos más recientes destaca el debut con la Sinfónica de Shanghái, el regreso al Festival de Música Antigua de Boston o sus conciertos con la Orquesta Barroca de Friburgo.

Nacido en Francia, Lionel se formó como cantante y flautista. Comenzó su carrera como bajo en conjuntos de renombre como Collegium Vocale Ghent, Amsterdam Baroque Choir y Capella Pratensis. En 2013, recibió el título de Namurois de l'Année (Ciudadano del Año de Namur) en el ámbito de la cultura en la localidad belga de Namur, donde vive con su familia.

“Pero también destaca la forma extraordinaria en que Meunier ha sintonizado el conjunto. Primero reuniendo a cantantes con timbres singularmente diferentes, pero sobre todo creando una sensibilidad artística general que impregna al grupo y establece una conciencia musical orgánica que permite que la música fluya a través de

hermosos tejidos que parecen ser de otro mundo”. (Simon Thompson, San Francisco Classical Voice).

Escolanía de Nuestra Señora de los Desamparados

La Escolanía de la Virgen fue fundada en 1958 por iniciativa del entonces arzobispo de Valencia, D. Marcelino Olaechea. Los más de setecientos escolanes que han pasado por sus aulas durante estos años reciben las enseñanzas desde 3º de primaria hasta 2º de ESO. Destaca su escuela de música, de donde han germinado un buen número de músicos profesionales en distintas especialidades. Los escolanes cantan a los pies de la Sagrada Imagen de Ntra. Sra. de los Desamparados los días lectivos a las 13 horas así como en las solemnidades litúrgicas y ofrecen regularmente actuaciones extraordinarias de diversa índole.

Tiene en su haber diferentes grabaciones que aglutinan por un lado obras religiosas dedicadas a Ntra. Sra. de los Desamparados, también villancicos, así como la grabación del Misteri d’Elx. Más recientemente, destacan sus grabaciones en colaboraciones con el Palau de les Arts: la ópera La Bohème dirigidos por Ricardo Chailly y también la grabación en CD para el sello DECCA de Turandot de G. Puccini junto a Andrea Bocelli y la batuta de Zubin Mehta.

Más recientemente destaca su participación en la ópera A Midsummer Night’s Dream de Britten en el Palau de les Arts dirigidos por Roberto Abbado y la dirección escénica de Paul Curran. En 2017 ha colaborado en varios conciertos con la Capella de Ministrers, ha participado en la ópera Werther de Massenet en el Palau de les Arts, y ha interpretado la 8ª sinfonía de Gustav Mahler con la Orquesta de Valencia en el Palau de la Música de Valencia. Recientemente cantó en el 30 aniverario del Palau de la Música interpretando la 8ª sinfonía de Gustav Mahler bajo la dirección de Yaron Traub. En las dos últimas tempordas ha participado en los montajes de las óperas Macbeth de Verdi, Wozzeck de Berg y La Bohème de Puccini en el Palau de les Arts.

La escolanía tiene en su haber la Distinción en el ámbito cultural de la Generalitat Valenciana, la Medalla de Oro de la Ciudad de Valencia y su nombre asignado a una plaza contigua a la Basílica. En 2019 grabó un CD titulado Quid retribuam Domino con motivo de la celebración de su 60 aniversario.

Luis Garrido Jiménez, director

Inicia sus estudios musicales en la propia escolanía y cuando termina su estancia se titula en musicología y pedagogía musical. Dirige así mismo la Coral Catedralicia de Valencia y la Schola gregoriana Laetentur, coro de antiguos escolanes. Es académico correspondiente de la RACV y presidente de la Asociación de Profesores Músicos de Santa Cecilia.

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