FeMÀS cierra su edición más aplaudida con un 85 % de ocupación en salas y la mitad de sus conciertos con el cartel de ‘no hay entradas’

El Festival de Música Antigua de Sevilla, FeMÀS, cierra su 36ª edición con un balance de datos que reportan un éxito histórico en ocupación de aforos en los 25 conciertos programados (13 de ellos con entradas agotadas). Con una media del 85,00 % de ocupación, los espacios que han albergado los conciertos de FeMÀS han disfrutado de una notable subida de afluencia de público con respecto a 2018, cuando el porcentaje de ocupación alcanzó el 62,82%.

De las 8.729 plazas ofertadas en los espacios de FeMÀS, han sido un total de 7.420 personas (frente a las 6.999 de 2018), las que han disfrutado de la oferta musical que el festival de música antigua decano de España ha ofrecido a su público entre los pasados 23 de marzo y 13 de abril bajo el lema ‘La diversidad musical en la Iberia medieval’.

FeMÀS ha celebrado ésta, su edición más sólida y compacta, con una programación pensada para reflejar ese crisol de culturas que fue la Península Ibérica en el Medievo, el caldo de cultivo de una fuerte identidad hispánica que más tarde, con el descubrimiento de América, se convirtió en una de las más punteras y pujantes de Europa.

Entre los 13 espectáculos que han agotado entradas se encuentran el concierto de inauguración ofrecido por Le Poème Harmonique en el Espacio Turina con aclamación unánime de la crítica (“Una jornada de especial intensidad. Olimpo Vocal”- ABC, “Seísmo brillantísimo que sacudió el inicio del Festival” – Ritmo, “Plástico terremoto para la apertura” – Diario de Sevilla). En el Espacio Turina también agotaron localidades los conciertos de Sandrine Piau & Les Paladins (“Una voz de generosos recursos al servicio de la música hecha con mayúscula. Piau encandiló” – El Correo, “Una elegancia y una versatilidad en continuo «crescendo»” – ABC, “Lección de canto barroco” – Diario de Sevilla, “Un placer seguir todo el catálogo de afectos desplegados por Piau” – Ópera Actual); Accademia del Piacere (“El milagro de una noche que quedará en la más profunda memoria” – ABC, “Versiones vigorosas, equilibradas, de especial densidad en un Bach de inusitado colorido juvenil” – Diario de Sevilla); y los dos conciertos para violonchelo ofrecidos por Asier Polo y la Orquesta Barroca de Sevilla (“Inmenso. Impresionante. Euforia en el público ante un concierto espectacular” – ABC, “Un sonido bellísimo, de elegante legato, lleno de lirismo, precisión y ligereza” – Diario de Sevilla, “Exhibición de virtuosismo. Extenso, alegre, de brillantez formal y portentosa melodiosidad con una interpretación ágil y desenfadada, con solista y orquesta bien conjugados con un sensual lirismo” - El Correo).

También se colmaron los dos conciertos celebrados en el Real Alcázar, ambos con la música andalusí como protagonista: Sephardica y Ensemble Andalusí de Tetuán (“Una experiencia evocadora, dulce y delicada a cargo de virtuosos músicos” – El Correo).

Especial mención merecen los seis conciertos celebrados con la colaboración de la Diputación de Sevilla en el privilegiado marco de la Iglesia de San Luis de los Franceses y su Capilla Doméstica, citas cercanas y muy especiales que contaron con aforos completos y con sonoros elogios de la prensa acreditada. Es el caso de La Reverdie (“Mucho han tardado estas cuatro intérpretes en llegar a Sevilla, pero bienvenidas sean si es para ofrecer un concierto como el de anoche” – Diario de Sevilla, “Un disfrute para los sentidos y el espíritu” - Ritmo); Guillermo Pérez y Tasto Solo (“Triunfo con argumentos exclusivamente musicales” – Diario de Sevilla); y en colaboración con el Centro Nacional de Difusión Musical los recitales de Alia Mvsica (“Admirable el buen empaste del conjunto, su estable afinación y belleza del sonido” – Diario de Sevilla); Artefactum (“Sus aires trovadores iluminaron el programa. Jubiloso Artefactum” – El Correo); y Olalla Alemán; L’Apothéose (“Expresiva actuación de la solista: manejó con agilidad su bella voz” – Diario de Sevilla).

El CNDM también ha coproducido el concierto de Concerto 1700; Los Afectos Diversos, y la espectacular clausura del Festival a cargo de The Sixteen (“Un oratorio que clausuró con brillantez una esplendente edición del FeMÀS” – ABC, “La perfección de la tradición del canto coral en Inglaterra” – Diario de Sevilla, “Una oportunidad única e irrepetible para acercarse a tan monumental página en una interpretación nítida y sobresaliente” – El Correo) que contó también con la coproducción del Teatro de la Maestranza. Estas alianzas son estratégicas y muy valiosas para un Festival que año a año aspira a crecer y alcanzar a más amantes de la música con una oferta de calidad y excelencia en la que se suceden hitos musicales para el recuerdo y la historia de la música en la ciudad.

Entre el resto de los hitos del Festival se encuentran los conciertos en el Espacio Turina de Stile Antico (“Conjunto de empaste impecable y una expresiva, delicada e impresionante matización” – ABC, “Espléndido recital” - Diario de Sevilla); Jorge Pardo; Hippocampus (“La armonía fluye y los intérpretes lo gozan” – Diario de Sevilla); y Rafael Ruibérriz y La Spagna (“Frescura y entusiasmo” – Ritmo , “Gran belleza sonora y gran recogimiento expresivo” – Diario de Sevilla). Completó la oferta de FeMÀS la vanguardista puesta en escena ofrecida por Zonzo Compagnie de ‘Bach. Stair way to heaven’ en sus cinco funciones para todos los públicos en colaboración con el Big Bang Festival; y el concierto de El León de Oro; el Grupo Vocal Kea en la Iglesia de El Salvador (“Una experiencia espectacular. Con igual excelencia y claridad, atención al detalle y al color, desplegaron sus modélicas voces y se prestaron a todo un alarde de conjunción y armonización” El Correo).

Por cuarta vez consecutiva el Festival ha colaborado con la beca de la Asociación de Amigos de la Orquesta Barroca de Sevilla, destinada a la educación y promoción de jóvenes músicos historicistas, cuyos ganadores ex aequo han sido el oboísta José Manuel Cuadrado y el violinista Andrés Murillo a quienes el público de FeMÀS pudo disfrutar el domingo 24 de marzo en la Iglesia de San Alberto junto a Santiago Sampedro (Clave) y Carlos Leal (violonchelo).

En cuanto a los espacios escénicos de FeMÀS 36, el Espacio Turina ha ejercido como sede principal del Festival albergando un total de nueve conciertos; en colaboración con la Diputación de Sevilla, el monumental enclave de la Iglesia de San Luis de los Franceses, así como su Capilla Doméstica, ha consolidado su relación con el Festival acogiendo seis de sus recitales; el Teatro Alameda una vez más se alió con el Festival en la creación de nuevos públicos; el Real Alcázar de Sevilla acogió las dos propuestas de música andalusí de este año; la Iglesia de El Salvador, se ha incorporado a las localizaciones del Festival como entorno de excelencia para la escucha de música antigua; la Iglesia de San Alberto ha ofrecido un bello enclave de recogimiento acústico; y el Teatro de la Maestranza se ha confirmado como emplazamiento idóneo para las propuestas de mayor formato albergando por tercer año consecutivo la clausura del Festival.

El FeMÀS ha lucido en su 36ª edición la excelencia de una programación amplia y diversificada dirigida a los amantes de las músicas históricas, dando muestra de su solidez y prestigio, un evento a la altura de Sevilla, ciudad reconocida mundialmente por la Unesco como ciudad de la música, que se integra en una agenda cultural de primer nivel, uno de los principales motivos de visita a nuestra ciudad.

Más FeMÀS en sus actividades paralelas
Como cada año FeMÀS ha incorporado a su programación el ciclo de conferencias “La escucha comprometida” coordinado por José Mendoza Ponce, profesor del Departamento de Educación Artística de la Facultad de Ciencias de la Educación, que ha disfrutado de una importante afluencia de público en cada una de sus citas y que ha contado con la colaboración de la Universidad de Sevilla.

El hilo argumental de FeMÀS 2019 ha sido glosado por presencias del prestigio intelectual de Eva Martínez, que habló sobre ‘Las fuentes en la interpretación históricamente informada. Carl Philipp Emanuel Bach, un modelo en el siglo XVIII’;Luis Gago que disertó sobre ‘¿Quién fue Johann Sebastian Bach?’; Yvan Nommick que habló sobre ‘La revivificación de procedimientos de composición de la Edad Media y el Renacimiento en la música del siglo XX’; Alfredo Aracil que habló sobre ‘Tiempo, memoria y patrimonio’ o José Mendoza que ofreció la ponencia ‘Haendel. Bach. Diferencias y similitudes’ como antesala del concierto de clausura de FeMÀS.

Con la actuación musical del prestigioso Coro Siarum del Conservatorio Elemental de Música de Utrera, en una Iglesia de San Alberto llena hasta el último banco, FeMÀS presentó su estudio musical 2019: ‘Responsorios a ocho y seis voces de Semana Santa y Motete Conceptio Tua a nueve voces para la Fiesta de la Inmaculada de Francisco de Santiago’. A cargo de Herminio González Barrionuevo, canónigo Maestro de Capilla de la Catedral de Sevilla desde 1985, e Israel Sánchez López, director del Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo de Sevilla, el trabajo que recupera y pone en valor la obra litúrgica del compositor portugués realizada en la Catedral de Sevilla, se ha publicado por la editorial Libargo y está de venta en librerías.

Colaboradores del FeMÀS 36

El XXXVI Festival de Música Antigua de Sevilla, proyecto del Instituto de la Cultura y las Artes del ayuntamiento, reconocido por GEMA (Asociación de Grupos Españoles de Música Antigua) como el mejor festival de músicas históricas de España, cuenta con la colaboración de: Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), Centro Nacional de Difusión Nacional (CNDM), Diputación de Sevilla, Teatro de la Maestranza, Real Alcázar, Santa Iglesia Catedral (Santa Iglesia de El Salvador) y Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS). En campaña de autobuses y tranvías: Tussam.